现代科技渗透到音乐领域，音乐欣赏形式日趋科学化和多样化——从无线广播收听到有线电视收看，再到现在的数字电视，从磁带到CD唱片再到如今网上的mp3下载，可供我们选择的音乐欣赏方式层出不穷。利用互联网，只需轻点鼠标，从古典到浪漫，从拉美到东方……不同民族、不同风格的音乐作品带领着人们瞬时进入绚烂多彩的音乐王国。我们欣赏音乐的多样性无一不和科技息息相关，事实上，未来我们的音乐交流甚至创作都将在科技推手的助力下还将千变万化。
音乐走进“微”时代
50多岁陈先生是个古典音乐爱好者，他现在最快乐的事就是可以在新浪微博上结交到一帮志同道合的朋友，通过大家的微博欣赏到各种音乐视频和MP3，交流和分享让他不再“孤独”。
刘蕾是深大的学生，最近去听张学友的演唱会，在进入演唱会现场时她在手机上用基于地理位置的服务签了到，发现还有一些朋友也在那里——就这样，轻轻按一下手机，她就和附近的朋友连接起来，并可以实时沟通。音乐在高科技的推动下分享变得更加容易方便。
分享好听的音符旋律、传递最新的音乐资讯、讨论热门的话题猛料、送出音乐现场的真诚之邀……在微博已经日益占领大众信息传递、分享平台的今天，门户网站纷纷开通微博，用文字、图片、视频、音频等方式全方位全天候地为爱音乐的人们“快递”全新的音乐生活。
类似于游戏、购物和旅游规划，音乐本身就是社会化的。你在现实世界中与朋友拥有的每种体验都应该利用网络来促进：网络把它们与社交图谱整合，方便人们与朋友分享这些体验。从演唱会，到与朋友一起跟着电台哼唱，到制作和共享电台播放列表，音乐以种种方式把人们聚到一起。而科技下一波浪潮正在通过社会化设计来推动音乐的再次转型。
“微”时代中的音乐微博最主要的核心依旧是音乐，时下最流行的歌曲、当下最潮流的曲风、以及刚刚发生的关于乐坛的风吹草动都可以在音乐微博中窥探一二。粉丝们可以随时随地通过电脑和手机找到属于自己的组织。而在微博的平台中，热爱音乐的人并不只是一个简单的网络浏览的数据流量，他们拥有自己的头像和名称、彼此可见，可以在共同喜欢的音乐、话题之上进行同步的互动交流，在这其中更是不乏音乐潮人、数码达人、文字高人等等，如果没有音乐微博平台，如今的“众乐乐”很可能还停留在“独乐乐”的阶段。
音乐飞入“云”中
在高科技飞速发展的今天，“云音乐”将成为互联网无线音乐的引领者——现在是“云”时代，音乐应该也与时俱进，打破传统技术限制，自由获取和释放。音乐无线传播势必是趋势，无线音乐平台将成为数字音乐的重要传播渠道，这朵“音乐云”有可能创造出百亿市场。
事实上，在硬件自身有限空间中存储音乐资源，已经越来越无法满足用户多样化和无限制的音乐需求，一种倾向于架设在云端（曲目无限）、能够即点即播（操作便捷）的音乐播放形式正在酝酿中——在法国里维埃拉举行的音像博览会上，云计算服务受到广泛关注，在高新技术背景下诞生的云计算服务产物能够帮助音乐爱好者在家里或者是在移动中把自己的音乐与许多数字设备连接在一起，它被称之为“云音乐”。
日前，A8音乐CEO刘晓松透露，年内将推出“音乐云”计划。该计划通过音乐的云端存储，跨越手机、电脑、汽车等设备，并支持断点续听。刘晓松认为，人们在消费音乐时经常需要跨越不同的场景，很多人都遇到过这样的困扰：下载到手机中的一首歌曲，想在家庭音响或汽车上播放，就要大费周折。筹备中的“音乐云”计划正是为了解决音乐在不同设备之间互联互通的问题。据介绍，用户可将高保真的音乐存储于云端，建立统一的音乐列表，使用不同设备登陆并播放。同时，音乐云支持单一设备的断点续听：一首歌曲听到一半，下次可从断点继续播放。
在智能家居产业中，“云音乐”无疑是一个潜在市场有待挖掘。其利用了无线连接的原理，让用户可在家中的各个角落都能享受音乐带来的乐趣，接受韵律的精神洗礼。与传统家庭音响不同，“云音乐”是无空间限制的无线多房间音乐系统，它改变了人类传统欣赏音乐的习惯，提倡自由、无拘束的音乐生活创新理念，利用无线便捷的音乐连接方式让音乐无拘无束，更加自由。运用于智能家居的装修中，用户通过声控不仅可以随意选曲，还可以任意控制音量和音效，在任何一个房间都能完成这些指令，充分满足了用户渴望自由享受音乐的梦想。
谁都可以是音乐人
数码科技让很多东西简单起来，包括音乐——我们可以通过各种音乐软件在电脑、手机、IPD等设备上制作音乐，即使你连五线谱也不了解也可以做到。
一位利用iPhone程序演奏并演唱的女孩成为了当下的网络红人，被称作“iPhone女”，她操控4部iPhone并熟练运用其中音乐程序弹唱Lady Gaga《Poker Face》风靡全球。在美国，利用智能手机玩转地球的人更是屡见不鲜，纽约地铁里的4人iPhone乐队及密歇根大学的iPhone乐团也是同道中人的“楷模”。在膜拜这些创意达人同时，强烈的感受到手机创作音乐已经成为潮流，更要感谢科技的发展为我们的生活平添了许多乐趣。
这是一个达人层出不穷的时代，科技的飞跃使人们有了更大空间去展开创意。一句“几乎能做任何事情”将智能手机推向科技与娱乐的风口浪尖。iPhone女与iPhone乐队之所以能够走红，不仅因为绝妙的创意令人兴奋，更可以让不懂乐器的人过把玩音乐的瘾。现在用传统乐器演奏和用电脑演奏，俨然可以分庭抗礼独立自称门派。前几者需要的长期专业训练，在电脑上可以由软件来代替，更简便，更速成，熟练掌握一种软件，同时也就等于具备了IT时代艺术家的身份。电脑技术被简化应用于iPhone之类更便捷的IT产品之后，也变相降低了成为艺术家的门槛，也成为不可逆转的潮流。他们的出现，更预示着人人可做音乐，人人可以成为“艺术家”的时代已经到来。同时也说明传统的艺术形式可以在新的载体上演绎，从而在新时代里获得新的生命力。不过也不必担心iPhone音乐会取代传统音乐，就像电子琴、电吉他没有取代钢琴古典吉他一样，iPhone音乐会和当年的电子乐一样，更加丰富了艺术的门类。
除了iPhone，类似软件一些平板电脑上也相继出现，比如iPad刚发布的GarageBand，它可以在音符模式下察看和编辑音乐，每次能录制8条音轨，还有固定的计时和录制节奏。让你创作出的音乐如同专业级别一般。可以说，有了它，即可让你的iPad变成专业级别的录音工作室，你就拥有了所需的全部乐器、乐队成员和音乐人才。
此外，国外还研究出了一款魔音手套，戴上这款手套，无论是地板、墙壁、门窗、桌面还是大腿，都能成为指下的乐器，只需要轻轻敲打就可以演奏出美妙的音乐。这款手套不仅能模拟出钢琴的声音，吉他、小提琴和鼓的声音也不在话下。
虚拟歌手呼之欲出
以卡通为虚拟形象的Gorillaz乐队最近刚刚推出新专辑，电脑里的虚拟歌手初音未来在日本继续走红，美国一家公司则研制了一台可以模仿拉赫玛尼诺夫的钢琴……
人们普遍认为，技术砸掉了音乐家的饭碗，毁掉了他们昔日贩卖作品的渠道。但换一个角度来看，技术未必是坏事，且不说电子乐和录音技术，新技术正在造就一些前所未有的市场。比如，音乐家们也许可以为自己的音乐风格或是他们作为音乐家的身份明码标价。
摇滚乐队似乎正在这么做。他们在最近几年里陆续让自己的虚拟角色进驻以《吉他英雄》为代表的音乐游戏，收取版权费用。比起这些，美国的创新公司Zenph的技术含量更高一些，他们在陈旧的经典唱片里研究并分析拉赫玛尼诺夫这样的已故音乐家，把他们的风格写入了一架钢琴。除了已有的神奇钢琴，萨克斯风和低音提琴的整理工作也在进行中。他们想用自己的技术实现一支虚拟的爵士乐乐队。虚拟乐队当然也可以举办巡回演出，只是钢琴在城市之间飞来飞去的过程会比真实的音乐家麻烦一些。Zenph的远景目标是一种新的音乐生产和消费形态：不需要昂贵的设备，业余爱好者也可以容易地做出著名音乐家的唱片。他们可以选择自己喜欢的歌手，并决定让他用什么样的情绪来演绎一首歌。他们甚至可以集合自己最爱的乐手，组建一支“不可能”乐队。
而日本的虚拟偶像歌手初音未来绝对是一个经典案例，以卡通形象的虚拟女歌手为中心，在特定软件产品的协助下，所有用户都可以参与为初音未来写歌，拍摄由3D虚拟角色担纲主角的MV，再举办有数万名粉丝参与的全息投影演唱会。在这个案例中，音乐作为一种互动手段的作用被体现得淋漓尽致。
